Marcin Woźniak, dyrektor Muzeum w laudacji wystawy podkreślił w tej mierze bezinteresowne działania społeczne Jarosława. Prace Kukowskiego określane są mianem surrealizmu tworzone w różnorodnych technikach malarskich i instalacji. Dodajmy, że wernisaż miał miejsce w połowie marca.
Jarosław Kukowski artysta brał udział w prawie stu prestiżowych wystawach w kraju i za granicą, m.in. w paryskim Luwrze czy na Art. Expo w Nowym Jorku. Uważany jest za jednego z najbardziej wpływowych polskich surrealistów.
Surrealista z Tczewa
Ekspozycja w Inowrocławiu w sposób przekrojowy prezentuje twórczość Jarosława Kukowskiego, obecnie jednego z najgłośniejszych oraz najbardziej wpływowych nazwisk w środowisku artystycznym. Część dzieł przyjechało z wystawy zbiorowej trzech wybitnych przedstawicieli nurtu surrealistycznego – Rafała Olbińskiego, Tomasza Sętowskiego i Jarosława Kukowskiego. Pojawiły też się zupełnie nowe obrazy oraz instalacje artystyczne specjalnie przygotowane dla muzeum.
Tczewianin nie tylko sam prezentuje swoje prace szerokiej publiczności, ale bywa także współorganizatorem prestiżowych wystaw innych twórców.
W Paryżu tego roku współtworzył ekspozycję „11 Narrations” wraz z Galerią ToTuart oraz Galerią Quantum. Organizuje również cykliczny plener w Sopocie, kończące się wystawą w Sopockim Domu Aukcyjnym. Twórczość polskiego malarza wystawiały także galerie w Danii, Holandii, Niemczech, Kanadzie oraz w Stanach Zjednoczonych. Twórczość Kukowskiego prezentuje też istotną wartość edukacyjną. Przemijanie definiuje także inną nowatorską dziedzinę twórczości Jarosława w formie zegarów o spektakularnych rozmiarach, stanowiących metaforę upływającego czasu.
Wnikliwe analizy jego malarstwa stały się tematem już niejednej pracy dyplomowej, opracowywanej nie tylko na polskich akademiach. Dodać należy, iż wernisaż dzieł Kukowskiego będzie w Tczewie w roku przyszłym, mimo to zachęcamy do odwiedzenia obecnej ekspozycji prezentowanej w Muzeum im. Jana Kasprowicza.
Biogramy współautorów wystawy
Ewa Kukowska (z domu Rogalewska) (ur. 22.01.1976) to artystka pochodząca z Tczewa. Finalistka konkursu Lexmark European Art Prize 2003, Artist’s Magazine’s „2006 Art Competition” w USA oraz „Art Revolution”; 2014 w Taipei. Wystawiała m in. w Muzeum w Grudziądzu, galeriach miejskich we Wrocławiu oraz Kołobrzegu, galeriach Quantum, SD, Bellotto w Warszawie. W galeriach duńskich takich jak: Galerie Bram, Galerie Kolding. Uprawia malarstwo olejne, lecz nie stroni też od eksperymentalnych technik własnych. Bardzo różnorodna jest tematyka jej prac, począwszy od aktów, abstrakcyjnych kompozycji, do surrealistycznych pejzaży zamkniętych za kolorowymi okiennicami. Zaś to co je łączy, to synteza dynamicznej abstrakcji niegeometrycznej ze znakomitym warsztatowo realizmem.
Swoje prace wystawiała w Luwrze w Paryżu, Galerie Bram oraz Gallery Kolding w Danii, Galerii SD, Bellotto, Domu Artysty Plastyka w Warszawie. Jak również w Muzeum w Grudziądzu, Galerii Quantum, Galerii Miejskiej we Wrocławiu, Muzeum w Mińsku Mazowieckim, Galerii Sztuki Współczesnej w Kołobrzegu, Filharmoniach w Wejherowie oraz Białymstoku.
Emilia Kalinowska - urodzona 22 listopada 1991 roku w Iławie, woj. warmińsko-mazurskie. Z zawodu plastyczka, z wykształcenia historyczka sztuki. Absolwentka Państwowego Liceum Plastycznego im. Ericha Mendelsohna w Olsztynie. W 2016 roku ukończyła studia na Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie, otrzymując tytuł magistra historii sztuki. Od 2017 roku mieszkanka Tczewa. Zawodowo związana z Muzeum Narodowym w Gdańsku, gdzie od roku spełnia się jako muzealniczka. Pracuje przy współorganizacji wystaw muzealnych i licznych przedsięwzięć artystycznych oraz przy współtworzeniu do nich programów edukacyjnych. Interesuje się polskim malarstwem nowoczesnym, sztuką współczesną i witrażownictwem. Rysuje i maluje od najmłodszych lat, choć bliższy jej sercu jest rysunek. To w tej technice, przy użyciu cienkopisu i akwareli, tworzy charakterystyczne dla siebie prace. Na swoim koncie ma kilka wystaw zbiorowych, organizowanych w rodzinnym mieście przy współpracy z lokalnymi artystami.
Prywatnie miłośniczka muzyki, wokalistka i autorka tekstów. Swoją muzyczną przygodę rozpoczęła już jako kilkunastoletnia dziewczynka śpiewając w różnych chórach, później zespołach. Brała udział w licznych projektach i warsztatach muzycznych. Obecnie użycza swego głosu w kilku zespołach. Można spotkać ją w trójmiejskich lokalach.
Arkadiusz Pobłocki – polski malarz abstrakcjonista, jak mówi sam o sobie „kreator wyobraźni”. Urodzony w 1983 r. w Tczewie. Swoją przygodę z malarstwem rozpoczął kilka lat temu w pracowni znanego i cenionego artysty-malarza Jarosława Kukowskiego. Z początku skupiał się na malarstwie przedstawieniowym – malował m.in. portrety. Zwrot w kierunku abstrakcji nastąpił w wyniku wielu poszukiwań i obserwacji artysty. Jego zdaniem sztuka abstrakcyjna jest w stanie w większym stopniu wprowadzić odbiorców w rozmaite stany emocjonalne i nastroje oraz wywoływać konkretne emocje. W swojej twórczości inspiruje się głównie pięknem natury oraz zjawiskami w niej występującymi. Prace artysty prezentowane były na wielu wystawach zbiorowych, zarówno w Polsce, jak i poza jej granicami.
Piotr Starzecki – ur. 16 kwietnia 1991 r. w Gdańsku. Polski malarz, wokalista, fotograf i wizjoner. Od najmłodszych lat mieszkaniec Tczewa gdzie działa jako artysta, przedsiębiorca oraz wolontariusz. Znany z ogólnopolskich programów telewizyjnych takich jak: Bitwa na Głosy czy Festiwal Młodych Talentów. Wielokrotnie można było usłyszeć go w lokalnych rozgłośniach radiowych oraz podczas wywiadów dla lokalnych mediów. Pierwsze eksperymenty z pędzlem i farbami zaczęły się w roku 2015 i były to pejzaże osadzone w polskiej naturze. Od 2022r. jest uczniem wybitnego malarza Jarosława Kukowskiego dzięki czemu obrazy malowane przez Piotra zyskały ogromnie na jakości. Na początku nauki pod okiem mistrza wykonał serię obrazów z martwą naturą, którą cechuje ogromna dbałość o szczegóły. Obecnie obrazy które maluje łączą ze sobą sztukę malarską oraz muzyczną.
Opr. (tomm)/Fot. Udostępnione redakcji Tczewska.pl
